Das Boot (1981)

ελλ.τίτλος: Υποβρύχιο U-96: Επιστροφή στην Κόλαση

Το αντιπολεμικό δράμα του Wolfgang Petersen, μας αφηγείται την καθημερινότητα σε ένα Γερμανικό υποβρύχιο που συμμετέχει σε περιπολίες στην μάχη του Ατλαντικού. Μία από τις ρεαλιστικότερες ταινίες για τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και μάλιστα δοσμένη από την "άλλη πλευρά". Πρόκειται περισσότερο για ένα ανθρώπινο δράμα παρά για μια περιπέτεια. Στον περιορισμένο χώρο ενός υποβρυχίου, 40 άντρες βιώνουν την ατελείωτη αναμονή, το φόβο, την ελπίδα, άνθρωποι καθημερινοί με τα προβλήματα  και τις αδυναμίες τους. Δεν πολεμούν για κάποιο ιδανικό ούτε ακολουθούν κάποιον ηγέτη. Δεν υπάρχει ούτε καν κάτι το ηρωικό πάνω τους, υπάρχει μόνο η θέληση για επιβίωση.

Με μια έξοχη σκηνοθεσία, με την κάμερα να κινείται συνεχώς σε όλο το μήκος και πλάτος του υποβρυχίου μην κρύβοντας τίποτα από το θεατή και κάνοντάς τον να νιώθει ότι είναι και αυτός ένα μέλος του πληρώματος, ο Petersen παραδίδει μαθήματα για το πώς γυρίζεται μια ταινία σε ένα σκοτεινό και κλειστοφοβικό περιβάλλον. Εκπληκτικές επίσης οι σκηνές δράσης, με το θρίαμβο να γίνεται απόγνωση και τον κυνηγό θήραμα μέσα σε λίγες στιγμές, με μεγάλη και τη συμβολή της μουσικής, αιχμαλωτίζοντας με αυθεντικές λεπτομέρειες τις κλειστοφοβικές εικόνες και κυρίως τους ήχους των υποθαλάσσιων μαχών. Ο συγκλονιστικός ρεαλισμός της ταινίας οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στα τρία μοντέλα σκαφών τύπου U που κατασκευάστηκαν ειδικά γι' αυτή την παραγωγή και απορρόφησαν το μεγαλύτερο μέρος του προϋπολογισμού της ταινίας. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ταινία γυρίστηκε χωρίς ήχο, καθώς ήταν αδύνατο να γίνει ηχογράφηση στο εσωτερικό των υποβρυχίων και οι διάλογοι προστέθηκαν αργότερα στην οριστική κόπια.

Το σενάριο προέρχεται από την αυτοβιογραφική νουβέλα του Lothar G. Buchheim ο οποίος υπηρέτησε σαν πολεμικός ανταποκριτής σε υποβρύχια κατά τον Β'ΠΠ. Χωρίς να παίρνει το μέρος καμιάς πλευράς εμβαθύνει στους χαρακτήρες των ανθρώπων, ενώ το ειρωνικό τέλος έρχεται να μας θυμίσει τη ματαιότητα του πολέμου. Άψογες όλες ανεξαιρέτως οι ερμηνείες, με τους ηθοποιούς να υπηρετούν με περφεξιονισμό το βάθος των χαρακτήρων τους, με προεξέχοντα τον Jurgen Prochnow που δίνει μία αξέχαστη ερμηνεία σαν τον καπετάνιο και ταυτόχρονα την πατρική φιγούρα στα αμούστακα παιδιά που έχει υπό τις εντολές του. Έξοχη είναι και η ερμηνεία του Herbert Grönemeyer, μετέπειτα γνωστού ροκ μουσικού στη Γερμανία, στο ρόλο του υποπλοίαρχου Βέρνερ. 

Η ταινία προτάθηκε για 6 βραβεία Όσκαρ (σκηνοθεσίας, σεναρίου, φωτογραφίας, ειδικών ηχητικών εφέ, μοντάζ & ήχου), ένα απίστευτο επίτευγμα για μία μη Αμερικάνικη παραγωγή της εποχής, ενώ στην πορεία της στα διεθνή φεστιβάλ τιμήθηκε συνολικά με 13 βραβεία. Χάρη σε αυτήν την ταινία, ανοίχτηκαν οι πόρτες για τις ΗΠΑ στον Peterson για να καταντήσει δυστυχώς σε έναν κατά παραγγελία σκηνοθέτη περιπετειών σε ταινίες της σειράς σαν το Air Force One. Ένα μεγάλο έπος, μία συγκλονιστική ταινία πάνω στον άνθρωπο και στην επιβίωσή του που προβλήθηκε και ως σειρά με συνολική διάρκεια 4 ωρών και 53 λεπτών.

Η ταινία θα προβληθεί την Παρασκευή 24/11 στον δημοτικό κινηματογράφο Αστέρας στην Νέα Ιωνία όπως πάντα με δωρεάν είσοδο από τις cineδιαδρομές με ώρα έναρξης εκτάκτως στις 20:30 λόγω μεγάλης διάρκειας του φιλμ.

Das Boot 

http://www.imdb.com/title/tt0082096

Γερμανική

Έγχρωμη 209 λεπτά ( Director's Cut)

Βαθμολογία 10

All About Eve(1950)

ελλ.τίτλος: Όλα για την Εύα

Η Margo (Bette Davis) μεγάλη σταρ του θεάτρου, παίρνει υπό την προστασία της την Εύα (Anne Baxter) μια ντροπαλή κοπέλα και φανατική θαυμάστρια της. Η Εύα κατακτάει την Margo και τον περίγυρο της με τον συνεσταλμένο και εργατικό χαρακτήρα της. Μέχρι που οι φιλοδοξίες της θα αποκαλύψουν τον πραγματικό εαυτό της.
Λένε πως για να κάνεις μια καλή ταινία χρειάζεσαι πάνω από όλα μια καλή ιστορία, και εδώ το σενάριο είναι ένα από τα πιο έξυπνα που έχουν γραφτεί, γεμάτο πνευματώδεις διαλόγους και θανατηφόρες ατάκες. Τα κομμάτια του παζλ ενώνονται από τις αφηγήσεις όλων των πρωταγωνιστών,και είναι μια αιχμηρή και κυνική ματιά πάνω στην κοινωνία του θεατρου και ειδικά στους ανθρώπους που το αποτελούν.

Στην ταινία λάμπει η Bette Davis σαν την φτασμένη ηθοποιό, που βλέπει την νεαρή και όμορφη Εύα σαν απειλή απέναντι και στην καριέρα της, αλλά και στις προσωπικές τις σχέσεις. Ένας ρόλος ζωής για την πολυβραβευμένη αυτή μεγάλη κυρία του σινεμά. Η Anne Baxter μία μέτρια ηθοποιός που εδώ όμως δίνει μια απίθανη ερμηνεία σαν την διπρόσωπη Εύα.  Στους υπόλοιπους ρόλους που ερμηνεύονται με έναν άψογο επαγγελματισμό, ξεχωρίζουν ο George Sanders στον ρόλο του Addison DeWitt ενός σνομπ και δηκτικού κριτικού θεάτρου,καθώς και η Thelma Ritter ως η κυνική αλλά προστατευτική αμπιγέρ της Margo. Σε ένα μικρο αλλά χιουμοριστικό ρόλο και η Marilyn Monroe σε μια απο τις πρώτες τις εμφανίσεις.
Ο Joseph L. Mankiewicz ένας από τους μεγαλύτερους δημιουργούς του Χόλιγουντ υπογράφει την σκηνοθεσία και το σενάριο της ταινίας η οποία και έκανε πάταγο όταν προβλήθηκε. Επίσης έχει και το ρεκορ με 12 υποψηφιότητες όσκαρ. Μια από τις μεγάλες στιγμές του Χόλιγουντ και μια αγαπημένη μου ταινία 

All About Eve

http://www.imdb.com/title/tt0042192

ΗΠΑ

Ασπρόμαυρη 138 λεπτά

Βαθμολογία 10

Town Without Pity(1961)

ελλ.τίτλος : Υπόθεση βιασμού

Σε μια μικρή Γερμανική πόλη, τέσσερις στρατιώτες από μία κοντινή Αμερικανική βάση βιάζουν μια νεαρή κοπέλα. Με την ενοχή τους αναμφισβήτητη, το ζητούμενο είναι πώς το θύμα διαλύεται ψυχολογικά και στιγματίζεται κοινωνικά, μέσα από την διαδικασία της δίκης.

Βασισμένο πάνω σε μια νουβέλα του Manfred Gregor το δικαστικό αυτό δράμα, με ένα θέμα ταμπού για την εποχή του όπως αυτό του βιασμού, και τις συνέπειες που έχει, όχι μόνο στα άτομα, αλλά και στον μικρόκοσμο μιας μικρής επαρχιακής πόλης.

Πρωταγωνιστής ο Kirk Douglas στον ρόλο έμπειρου, πολυμήχανου  αλλά και κυνικού συνηγόρου υπεράσπισης, ο οποίος όμως αμφιταλαντεύεται ηθικά μεταξύ της υπεράσπισης των πελατών του και στο να προστατέψει το νεαρό κορίτσι από την διαπόμπευση. Μια ακόμα μεγάλη ερμηνεία από έναν από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς, που ανέδειξε ο παγκόσμιος κινηματογράφος. Κορυφαία τα τελευταία είκοσι λεπτά, όπου παίζει με την γλώσσα του σώματος η οποία έρχεται σε πλήρη αντίθεση με τα λόγια του.

Επίσης αρκετά καλοί είναι και οι υπόλοιποι ηθοποιοί, αλλά θα ξεχώριζα τον Hans Nielsen στον ρόλο του πατέρα της κοπέλας. Έξοχη επίσης η μουσική του Dimitri Tiomkin με το ομώνυμο τραγούδι από τον Gene Pitney, να ακούγεται πιο θλιμμένο από ποτέ.
Πρόκειται για μια σκληρή και ρεαλιστική ταινία, που βοηθιέται από την φωτογράφιση σε φυσικούς χώρους, και το κρύο και συννεφιασμένο περιβάλλον.
Με ένα σκοτεινό θέμα, όπως ο φθόνος και η μισαλλοδοξία μιας επαρχιακής πόλης, το οποίο συνοψίζεται στα λόγια της δημοσιογράφου στον συνήγορο :" Η ασχήμια είχε μια ωραιότατη δίκη εναντίον της ομορφιάς σήμερα"
Η ταινία πέρασε απαρατήρητη τον καιρό που πρωτοπροβλήθηκε, κάποια βραβεία που πήρε ήταν μόνο για την μουσική της. Αξίζει να την ανακαλύψετε και δεν θα χάσετε. 


Town Without Pity

http://www.imdb.com/title/tt0055539

ΗΠΑ

Ασπρόμαυρη 105 λεπτά

Βαθμολογία 9

Kimssi pyoryugi(2009)

 Castaway on the moon

 Γράφει ο Αργύρης Κ

Νότιo  κορεάτικη ταινία του 2009 από τον Hae-jun Lee.
O Mr.Kim ένας σύγχρονος άνθρωπος που χάνει την δουλειά του, βουτηγμένος στα χρέη και απογοητευμένος από την προσωπική ζωή του παίρνει την απόφαση να αυτοκτονήσει πέφτοντας από την γέφυρα στον ποταμό Χαν.
Ξυπνάει όμως και βρίσκεται ξαφνικά ναυαγός σε ένα ακατοίκητο νησί στην μέση του ποταμού πολύ κοντά στην μεγαλούπολη.
Μην ξέροντας κολύμπι και έχοντας τον χρόνο να σκεφτεί την ζωή του, προσπαθεί να επιβιώσει στο παράδοξο αυτό ναυάγιο.
Από την άλλη μεριά στην πόλη μια κοπέλα που είναι μόνιμα κλεισμένη στο δωμάτιο της εδώ και χρόνια,ζει μόνο μέσω των ψεύτικων προφίλ στον υπολογιστή της.Μια <ναυαγός> και αυτή της ζωής αρνείται να δεί το φως του ήλιου και φωτογραφίζει μόνο το φεγγάρι.Μια φορά τον χρόνο που τα πάντα σιωπούν, θα βρει τον δικό της <εξωγήινο> στην σελήνη;
 

Πως ένα άνθρωπος που έχει μάθει μόνο να χρησιμοποιεί πιστωτικές και να καταναλώνει θα ανακαλύψει την πρωταρχική του φύση;  Θα καταφέρει η νέα κοπέλα απομονωμένη μπροστά απο τον υπολογιστή της θα βρει το κίνητρο να βγει από την φυλακή της;
Μια ρομαντική κομεντί, με μαύρο χιούμορ και αιχμηρά σχόλια, πάνω στον σύγχρονο τρόπο ζωής του καπιταλισμού, την αποξένωση/στιγματισμό των ανθρώπων, αλλά και την οικολογία. Η ταινία δημιουργεί στον θεατή μια ευχάριστη διάθεση κάτι σαν το Amelie του 2000, ισορροπώντας υπέροχα το έξυπνο χιούμορ με την δραματουργία μέσω μιας μοντέρνας  σκηνοθεσίας και του συμβολικού και σχεδόν σουρεαλιστικού της σεναρίου.
Ένα από τα διαμαντάκια δύο χαρακτήρων του σύγχρονου κορεάτικου κινηματογράφου που αξίζει να δείτε!




Kimssi pyoryugi

http://www.imdb.com/title/tt1499666

Νότια Κορέα

Έγχρωμη 116 λεπτά

Cinepivates 5ο Ταινιόραμα

Το Σάββατο 29/11 οι Cinepivates  με τρεις κλασικές ταινίες, μας ανοίγουν την όρεξη, θα σας συμβούλευα να έχετε φάει κάτι πριν, γιατί θα σας τρέχουν τα σάλια κατά την διάρκεια της προβολής.

Ακολουθεί το δελτίο της ομάδας

Αγαπητοί φίλοι,

Το Σάββατο 29/11 θα πραγματοποιηθεί το 5ο ταινιόραμά μας με θέμα τη Γαστρονομία. Ακολουθούν λίγα λόγια για τις ταινίες και οι ώρες που θα προβληθούν:

• Το δείπνο της Μπαμπέτ (Δανία - 1987 - Δραματική) 18:30-20:15

Μια Γαλλίδα, που μετά τα γεγονότα της κομμούνας βρήκε καταφύγιο στο σπίτι δύο Δανών γεροντοκορών, ξοδεύει όλη την περιουσία της για να ετοιμάσει ένα μυθικό γεύμα.

• Ο μάγειρας, ο κλέφτης, η γυναίκα του κι ο εραστής της (Αγγλία - 1989 - Σινεφίλ) 20:45-22:50

Η γυναίκα ενός αγροίκου γκάνγκστερ, που είναι όμως φίλος της εκλεκτής κουζίνας, συναντά τον εραστή της σ'ένα γαλλικό εστιατόριο με τη βοήθεια του μάγειρα.

• Φαΐ Ποτό Αρσενικό Θηλυκό (Ταϊβάν - 1994 - Ρομαντική κομεντί) 23:20-1:20

Ο κύριος Τσου, ο καλύτερος σεφ της Ταϊπέι φροντίζει τις 3 κόρες του μετά το θάνατο της γυναίκας του. Ωστόσο τα μεγαλειώδη πιάτα που ετοιμάζει σε κάθε οικογενειακό γεύμα, υψώνουν όλο και περισσότερο το φράγμα που χωρίζει τα μέλη της οικογένειάς του.

Karakter(1997)

ελλ.τίτλος: Μοιραίος χαρακτήρας

Βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Ferdinand Bordewijk γραμμένο το 1938, η πολυβραβευμένη ταινία του Mike van Diem  έχει σαν βασικό θέμα την σχέση ενός πατέρα με τον νόθο γιό του.
Βρισκόμαστε στο Ρότερνταμ στην δεκαετία του '20,και ο Dreverhaven (Jan Decleir) ένας αυταρχικός δικαστικός επιμελητής βρίσκεται δολοφονημένος. Η σύλληψη και η ανάκριση του Katadreuffe (Fedja van Huêt), του δίνει την ευκαιρία να ξετυλίξει το κουβάρι της σχέσης του γιου με τον δεσποτικό και αυταρχικό πατέρα. Παρόλο που ζούνε αποξενωμένοι  ο ένας από τον άλλον, πολλές φορές οι ζωές τους θα διασταυρωθούν.

Έξοχη η σκηνοθεσία του Mike van Diem μας μεταφέρει στο Ρότερνταμ του '20, με μια αρκετά μαύρη ιστορία. Σε ένα περιβάλλον όπου ο Κάφκα συναντάει τον Ντίκενς, αυτή η σπουδή χαρακτήρων βοηθιέται απο τον πρωταγωνιστή της. Ο  Jan Decleir τον οποίο πρωτοθαύμασα στην ταινία Daens (1992), δίνει μεγάλο βάθος στον ρόλο ως ο σκληρός, αυστηρός αλλά και ακέραιος Dreverhaven.
Ο σκηνοθέτης μετά από αυτήν την ταινία δεν γύρισε τίποτα άλλο εκτός από κάποιες μικρού μήκους, μακάρι να ξανακούσουμε  κάτι από αυτόν τον ταλαντούχο κινηματογραφιστή.
Το Karakter μεταξύ άλλων βραβείων κέρδισε και το Οscar καλύτερης ξένης ταινίας. 

 
Karakter

http://www.imdb.com/title/tt0119448

Ολλανδία

Έγχρωμη 122 λεπτά

Βαθμολογία 8